📍Hertford House, Manchester Square, London W1U 3BN
官方网站:https://www.wallacecollection.org/
免门票 Entry to the permanent collection is free
解说:强烈推荐下载Bloomberg Connects出的 Arts+Culture app, 官方讲解。华莱士收藏馆的讲解做的非常好,有地图标识,也有1小时的tour (讲解25件展品)。
将app设置为中文后,所有文字介绍就会变成中文。语音的话,有25件精选藏品是有中文介绍的。
Sir Richard Wallace
这栋房子位于伦敦曼彻斯特广场Manchester Square的赫特福德府(Hertford House),是第四代Marquess of Hertford 侯爵Richard Seymour-conway的老宅,后来成为他艺术藏品的展示地点。
Richard出生于 1800年2月22日,逝世于 1870年8月25日,一生大部分时间居住在法国巴黎。 Seymour‑Conway 是 19 世纪最重要的艺术收藏家之一,酷爱 18 世纪法国绘画与装饰艺术,同时也收藏/大量购买了荷兰绘画、19世纪法国绘画、及非欧洲武器与盔甲等。Hertford家族一直是上流社会聚会的场所,他们家族的收入大部分来自于房产和庄园,通常没有正式工作。巨大的财富让他可以满足自己的爱好。
他一生未婚,死后他没有合法继承人,其艺术藏品与房地产由他的私生子,威廉·理查德·华莱士爵士(Sir Richard Wallace)(出生于1818年)继承。华莱士本人也是很喜爱艺术品,是专业的收藏家,对藏品做了进一步补充。藏品最终形成了如今著名的华莱士/沃莱斯藏品(Wallace Collection) 于伦敦展出。
华莱士一生致力于慈善,他的遗孀后来将这座宅子和藏品悉数捐赠给英国政府。唯一的要求是所有藏品不得离开此宅,借展也不行。让我们在今天得以免费地欣赏到赫特福德五代人的审美和数量惊人的完整的收藏。目前藏品5500多件,这是一个封闭藏馆,不再接受其他藏品。
整个建筑工作人员很多,解说做的也很全面,灯火水电日常维护成本高昂,英国政府真的很大气,所有官办博物馆美术馆全部免费~ 去欧洲其他国家看展都还是需要门票的
洛可可风格主义
18世纪的法国绘画与装饰艺术主要经历了两个主导风格的转变:洛可可(Rococo)风格 和 新古典主义(Neoclassicism)风格。
🎨 一、洛可可风格(Rococo,约1715–1770)
起源于路易十五时期,是对庄严宏伟的巴洛克风格的反动。以轻快、华丽、曲线柔美为特征,强调享乐主义和贵族审美。风格偏向 世俗题材、浪漫、田园、幻想与贵族情调。
出现于约 1715年,即法国国王路易十四去世后。高峰期在 路易十五(Louis XV) 统治时期(1715–1774年)。
洛可可时代画家主要有三位:华托,布歇,弗拉格纳尔
在 法国大革命前夕(1780s) 逐渐被新古典主义取代。
🎨 二、新古典主义风格(Neoclassicism,约 1750–1800s)作为对洛可可“过度感性”的反动,新古典主义追求理性、简洁、结构感。灵感来自古希腊罗马艺术,强调英雄主义、美德与严谨形式。与法国大革命后的社会政治变化密切相关。
一层:瓷器+手工艺品
二层:绘画+饰品
武器+家具:两层都有
一共5000+藏品。300+件洛可可艺术真迹免费看!金箔雕花、蓬蓬裙油画、古董家具…
我是先去二楼Great Gallery 中感受整体氛围和挂画布置,然后去Study Gallery 看镇馆之宝:弗拉戈纳尔的《秋千》 + 哈尔斯的《笑面骑士》。
然后去Boudoir Room(闺房展厅)看法国洛可可家具🛋️与鼻烟壶
Les hasards heureux de l'escarpolette〈The Swing〉秋千
Fragonard 1767
展厅:study gallery
这是 18 世纪洛可可艺术的代表作,也许是藏品中最广为人知的作品。画面轻俏调皮,描绘一名优雅女子荡秋千时甩出高跟鞋,暗示着浪漫与情色的社交游戏。
《秋千》是Jean-Honoré Fragonard最知名的代表作品。画中的年轻女子身着粉色长裙坐在公园内的秋千上,右边的老人推着她在秋千上移动。移动间,她将琵琶踢了下去,暗示藏在下方郁郁葱葱的年轻男子。 左边箱子着法国著名雕塑家 Étienne-Maurice Falconet 的雕塑爱神,爱神的姿势点明了这对年轻男女间的关系。植被过度茂密的茂密丛,则进一步表明这个场景充满含情欲。1767 年,一位不知名的“宫廷绅士”委托年轻的历史画家 Gabriel-François Doyen 为他的情人形象肖像,绘画主教推着在她秋千上运动,这位绅士在下方偷窥她裙子底风光的场景。Doyen认为这个场景有伤风俗,拒绝了因此委托,并转而推荐了Fragonard。Fragonard没有这些道德方面的顾虑,把这次委托视作一个机会,相当于了那个时代最的画作之一。为了突出这种粗俗淫秽之感,弗拉戈纳尔选择了洛可可风格,他认为这种风格虽然已过时,却与画作的主题极为契合。
1765年,弗拉戈纳尔成为巴黎学院院士的候选人。但委托作品《秋千》让他认识到,在学院外为有钱人画私人画作,让他拥有更成功的事业。因此他一直都没有成为院士,一直专门从事私人市场的小规模画作。
保存状态良好,2021年刚完成重要修复,重现本色 上层社会强调“享乐主义”与“情趣生活”,如沙龙文化、恋爱游戏、艺术品收藏。
卢浮宫当时拒绝收藏洛可可风格的画,后来被华莱士买下来,成为这里的镇馆之宝。
Madame de Pompadour 蓬巴杜夫人
François Boucher 1759
展厅:Exhibition Gallery 2
Oil on Canvas
2025-08-05 我去的这天没找到这幅画,这个画廊又不外借,不知道是不是拿进去修复了...
洛可可创始人蓬巴杜夫人的画像。享乐主义,情趣生活,奢靡风格。精致华丽,细腻小巧,粉色、天蓝、奶油白、淡金色,柔和过渡。但后来在启蒙理性主义影响下,洛可可被批为“浮华、软弱、道德败坏”。
蓬巴杜夫人 Madame de Pompadour (1721–1764),原名让娜·安托瓦内特·波瓦松(Jeanne-Antoinette Poisson),是法国国王路易十五最著名的情妇之一,也是一位卓越的艺术赞助人、文化引导者、政治参与者,她在法国18世纪中叶的艺术、时尚与宫廷政治中扮演了极为重要的角色。
伦勃朗自画像
Rembrandt Van Rijn
展厅:East Galleried I
这是侯爵三代目收藏的。
这幅画中,伦勃朗戴着黑色贝雷帽,身穿毛皮斗篷,转身看着观众。尽管它现在被认为是艺术家在其职业生涯中绘制的众多自画像之一,但在过去的几十年里,他到底是不是伦勃朗画的存在争议。部分原因是画作上的签名不被视为亲笔签名,但可能是由他的工作室成员添加的。然而,这幅肖像画所画的画板正是来自伦勃朗 1634 年在柏林创作的另一幅自画像的同一棵树。这幅画很可能最初是长方形的,但后来在装上一个顶部为半圆形的框架时被砍掉了。
Titus, the Artist’s Son
Rembrandt 1657
展厅:East Galleried I
伦勃朗最著名的肖像之一,画中是他年幼的儿子 Titus。藏馆还有数幅雷姆布兰特典型风格的肖像作品,是荷兰黄金时代表现人性与情感的代表 。
The Laughing Cavalier 笑面骑士
Frans Hals 1624
展厅:great gallery
荷兰黄金时代肖像画杰作,以生动笔触与神秘微笑著称。画中的年轻骑士神情自信,衣饰华丽,色彩与光影极富动感,被誉为巴洛克肖像画的巅峰。
死孔雀死兔子:Jan Weenix
这个军械库几乎囊括了几乎古典欧洲时代所有种类的盔甲和兵器。
金弯刀
流星锤
盾牌
武士刀
Gold Cup of Eternal Stability 金瓯永固杯 1740,在Arms and Armour I里,世上总共四只,这里就有有两只,北京和台北故宫还分别有一只。清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯,由清宫造办处制造。典礼结束皇帝回到寝宫养心殿,喝下金瓯永固杯里装的屠苏酒,才去上床睡觉。
金瓯永固杯共有四件,乾隆爷做了三个,后来嘉庆又补了一个。均为三足鼎形、夔龙耳、以象头为足、杯身点翠,浮雕纹饰、铭文、款式。杯口一面铸“金瓯永固”,另一面铸“乾隆年制”。华莱士典藏馆收藏有乾隆四年的鎏金铜杯和乾隆五年的一件金杯,台北国立故宫博物院收藏有乾隆五年的另一件金杯,北京故宫博物院收藏有乾隆六十二年的金杯。
这么珍贵的杯子,在华莱士收藏馆里放在一个角落里,和许多其他文物堆在一起。
装饰艺术:18 世纪法式极致工艺
塞夫尔Sèvres瓷器:整面墙,其中蓝色一套,Sèvres蓝特别著名。华莱士收藏顶级18世纪塞夫尔瓷器与青铜烛台组合。
塞夫尔瓷器(Sèvres porcelain) 是法国最负盛名的皇家瓷器品牌之一,以其极致的工艺、柔美的色彩、精致的手绘装饰闻名于世,是欧洲18世纪以来贵族与宫廷的奢侈象征。它结合了洛可可柔美风格与工艺技术巅峰。至今,它仍是法国国宝级的陶瓷艺术代表。洛可可风格:田园爱情、缪斯、天使、牧歌、宫廷生活。新古典风格:希腊神话、古代英雄、几何装饰。常用手绘金彩线条与花边边饰,部分还配有浮雕或嵌金装饰。
拍摄于 2025-08-03, 馆内有英式下午茶☕️ 下次去试试