库尔贝：写实主义

我们从学院派的展厅出来直接过马路，上台阶（7号展厅），这里挂着两幅不可能会错过的巨型油画，一幅是奥尔南的葬礼，另一幅是：

《画家工作室》Artist Studio 1855

《画家的画室》是一幅巨大的自画像，库尔贝在画中描绘了自己在巴黎工作室里创作弗朗什-孔泰风景画的场景。画作右侧是他的朋友们，而左侧的人物则据他说代表着“人民、苦难、贫穷、财富、被压迫者与压迫者”

《画家的画室：现实的寓言》（L’Atelier du peintre: allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique）

《奥尔南的葬礼》Un enterrenment à Ornans 

Gustare Courbet，1850s

那这幅画就是第一个破局者，无论从艺术史的定位，还是从他的物理质量来看，这一幅画都是一件重量级作品。而画的内容却又直白得一塌糊涂。

光看画名就能完全概括他，就是一个葬礼，一个在名叫奥尔南的乡村举办的葬礼，仅此而已。这幅画最大的特点就是就一个字：大！3米乘6米。画中每个人都是真人大小。千万不要小看这个尺寸，买这种尺寸作品的人家里得先有一个城堡或者大教堂什么的，那即使不是皇帝、大主教，也得是亲王伯爵。而这些人对于绘画题材的要求其实很苛刻，一般不是史诗题材就是宗教题材。因此史诗画在19世纪的画坛长期就位于食物链顶端。倒并不是因为题材有多高尚，纯粹是因为甲方地位高。那再回头看看这幅葬礼，哪个亲王公爵会在家里挂一幅乡巴佬做法事的巨型油画呢？那么难道画这幅画是出于兴趣爱好吗？首先画中每个模特的费用就是一笔巨额开销，除此之外，要完成这个尺寸的作品，你还得拥有一间能放下这个尺寸画布的画室。还有颜料、画布、画框这些材料费。那就相当于投资10亿，却拍了一部网剧，而且拍出来还不上线啊，就自己看着玩玩。

而事实上啊，这幅画从一开始就有他明确的目标。他从来没打算上院线。当时巴黎每年都会举办一届官方艺术沙龙。于是，1850年那届沙龙，所有人都听说有个神经病送了一幅3米乘6米的乡巴佬葬礼去展览，谁都想看个热闹。因此这幅画呢就理所当然的一炮而红了。而放这颗原子弹的神经病呢，也随之一夜成名。他叫古斯塔夫·库尔贝Gustare Courbet，这家伙的样子就在旁边展厅，有一幅他画的特别自恋的一幅自画像。

这里呢，挂着一幅顶流巨头们的团体肖像画《巴蒂尼奥勒的工作室》 Un Atelier Aux Batignolles 1870，角落的这个邋遢鬼就是莫奈Monet（站右一），大高个巴齐耶Bazille（右二）站在哪里都是最显眼的，这个人叫左拉EmileZola（右三），他后来成为了畅销书作家，当时的收入比雨果、莫泊桑还高。那这个腼腆的帽子男呢？他叫雷诺阿Renoir（右四），他可能是人类历史上画过最多乳房的画家。他们那会都还只是一些空有一腔抱负的素人，而这群年轻人簇拥着的是他们共同的偶像：爱德华马奈（坐左一）。

马奈是这群人里第一个做到像库尔贝那样一炮而红的画家，但是他的爆火却和库尔贝的那种搏命式的赌博不太一样，多少有点运气的成分。让他出圈的那幅画呢，挂在顶楼（草地上的午餐）

这是马奈另一幅代表作《奥林匹亚》Olympia 1865。

如果说库尔贝是在学院派的包围下另辟蹊径，找到了一个不同视角呢，那马奈奈则是在公然挑战学院派的审美。

你们不是喜欢看裸女吗？那就大大方方的看，看完别忘了给钱啊，因为她可不是什么古希腊女神，她就是个妓女。怎么知道她是个妓女的呢？这幅画的名字奥林匹亚Olympia就是妓女的代名词，就相当于小凤仙李端端什么的啊。

马奈的出现就等于朝学院派又丢出了第二颗原子弹（第一个是草地上的午餐，在楼上印象派展厅展出），这颗原子弹的名字叫“祛魅”，古典摆拍完美肉体不再吸引人了，真诚的再现日常生活也可以很美，连续的两颗原子弹就炸出了一个真正改变艺术史走向的流派：印象派Impressionism。那到此为止其实都是在做背景介绍啊，真正的主菜现在才要登场。

《草地上的午餐》Le Dejeuner sur L’herbe 1863

他就是刚才说的马奈的原子弹

两个西装革履的男人和一个赤膊的女人坐在草地上Picnic，那远处呢，还有一个女好客在那洗脚。那这幅画的创作思路呢？其实并不复杂，用4个字就能概括：翻拍经典～它完全就是在复刻提香和乔尔乔内的一幅《田园音乐会》这幅画就挂在卢浮宫《蒙娜丽莎》的背后，而画中的人物动作呢，则用的是拉斐尔设计的一幅铜版。画里的人物唯一做的修改就是给这群人换上了现代的衣服。而两幅画本质上的区别是《田园音乐会》中的赤膊女人画的是灵感女神，哎，又是女神，而马奈为了去魅呢，肯定不能画女神哦。

为了要让大家知道他画的赤膊女人不是女神，他还特地把女人的衣服脱下来丢在了一边，让人感觉这个女的好像真的很怕热。

那为什么说马奈的爆火多少有点运气成分呢？1863年那届的官方艺术沙龙啊，正处于全民艺术家的时代。当年送审的作品高达5,000多件，但其中有一半都被拒收了。拒收对于一个画家来说啊，就等于一年的努力付诸东流。2,000多幅画被拒收造成的舆情可想而知。所有人都将矛头指向了最高统治者拿破仑三世。这件事跟他有什么关系呢？而据说啊，沙龙的审核标准完全就是为了迎合他的审美品味。库尔贝的另一幅巨画《画家工作室》（左边坐着的就是拿破仑）就是在讽刺他一个人独揽大权还不算，连审美都要掌控。1863年那一年呢，拿破仑三世也不知道哪根筋搭错了，看到那么多人质疑他的审美，干脆一拍脑门，办个落选画展salon des refuses，把那些被拒收的2,000多幅画全都挂出来，让老百姓来评评理。这个皇帝做的实在够玻璃心的。当然呢被筛掉的作品大多数的确是垃圾啊，但也不乏亮点。就比如说马奈的这幅午餐，就这样，他通过败部复活战一炮而红了。

这整个过程让跟在他身后的那批小兄弟受到了启发，原来除了官方艺术沙龙这条独木桥，还有别的方式能出圈。于是他们干脆就凑在一起，自己筹款搞了个败部复活画展Boulevard des Capucines

1874，取名为“无名画家雕刻家版画家协会展”，也就是第一届印象派画展。那这个画展里画的第二差的一幅画叫做《日出印象》Impression Sunrise 1872，是莫奈的作品啊，但这幅画不在奥赛。学院派的批评家说这幅画就是一张没画完的壁纸。

于是干脆就用这张壁纸的迷惑名字给这帮自不量力的落榜生命名impressionist.印象派就此诞生。

也就是说，马奈和印象派的关系其实就是一盏引路明灯啊，因此呢，他虽被称为印象派之父，却其实并不属于印象派。说起来，印象派内部其实也并没有一种统一的画风，每个人的绘画方式、绘画题材，包括个性爱好、出身背景都截然不同，他们看起来就是一群碰巧凑在一起的神经病。但是单拎出来却又能吊打任何门派，简直就是画林中的邪教般的存在。他们每个人的故事呢，单拿出来都够做一集了，但在这里呢，只能简单的边逛边聊。

马奈的午餐对面挂着一副莫奈的《草地上的午餐》1866这幅画本来尺寸很大，但是因为保管不善，发霉了，就干脆截成了两幅画。这幅画有几个看点啊，坐着的黑斑点裙女的是莫奈老婆，他身边这个胖子是谁你知道吗？就是库尔贝，他怎么变成这个样子了？😂而画中最显眼的呢，依旧是那个大高个（站着戴礼帽拿伞），他是谁？哎，你猜他是谁？知道这幅画为什么发霉吗？

• 因为他死了Burgundy，28 November 1870。巴奇耶死在了普法战争的战场上（年仅28岁），从此以后，莫奈再没有画室可以蹭了。但是他却如同巴奇耶当初预料的那样，真的成为了泰斗级的大师。可惜巴奇耶没有看到，事实上，他连第一次印象派画展都没看到注意野餐上的几笔白色，寥寥几笔就制造出了阳光刺眼的效果。巴奇耶看到，一定很喜欢吧。